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Desde el 2003 vendí mi primera obra (4 pinturas de la serie Etapas oscuras”), me sentí muy motivado de que alguien tuviera interés por adquirir y valorar parte de la visión físico-psíquica de mi trabajo que en ese momento estaba desarrollando. Inspirado cuando estudie en la academia de las artes, me preocupe por aprender varias disciplinas: (pintura, escultura, grabado, teatro, danza), progresivamente con el interés de intercambiar conocimientos con otras facultades académicas, el de poder abarcar varias áreas artísticas apoyadas mediante el conocimiento técnico, para aumentar 

la variedad en posibilidades creativas de obras con maestría en calidad técnica y complementadas bajo un discurso conceptual sólido.

Gracias a mi dedicación y profesionalismo hoy tengo 18 años en vivir de lleno a las labores artísticas… Tanto como para darme cuenta en como la sociedad actual ha tenido un declive en la sensibilización del arte y en los procesos creativos.

La música, la danza, el arte plástico en general, por mayoría han perdido la verdadera esencia, compromiso de la dedicación en el desarrollo de las disciplinas técnicas; basta con recordar aquella famosa frase: “la obra habla por sí sola”, en donde muchas han sido las horas, los días, los meses, e incluso hasta años que ejemplifiquen cuando una BUENA obra de arte, es honesta y su maestría en manufactura. Pero actualmente las nuevas tendencias del arte conceptual se justifican con el manual discursivo en cómo defender estas…

“vagancias técnicas” que se aprecian “dichos trabajos”

Sumándole a ello, el como se ha institucionalizado el arte dirigido por círculos elitistas de curadores y galeristas, que señalan quienes están dentro de estos gremios, las tendencias o estilos, de lo ques arte para ell@s…

OSCAR MCFLY

Las “argollas clasistas” en la burbujas del arte.

En la era de la post-modernidad el arte en su mayoría es “escueto” intencionalmente un ejemplo del sentimiento individualista snobista o el mismo sindróme de Dunning Kruger que define la sociedad.

OSCAR MCFLY

En su mayoría preponderan los "trabajos artísticos" que vanalmente se concluyen mediante una síntesis mediocre y carente de valores estéticos a nivel técnico y creativo.

  1. Técnica:por medio de la constancia se forja la maestría, la maestría es el despliegue del conocimiento práctico que se materializa cuando se elabora una obra.
  2. Concepto:por medio de la investigación y recolección de información (método científico) se construye una teoría, esta teoría marcará conceptos para desarrollarlos a un nivel de estética visual en las obras.
  3. Creatividad:la creatividad es el resultado en aplicar el conocimiento técnico y conceptual, para elaborar como producto final una obra. Las soluciones creativas se manifiestan con originalidad y estilo de un lenguaje visual único desarrollado por un@ VERDER@ artista.

Tomado del manifiesto "la problemática del arte conceptual institucional" por Hans Van Frauddé; filántropo y crítico de arte internacional.